Distopía 2022: la era de la extinción

El cambio y transición del siglo XX al XXI fue un acontecimiento decisivo para la identificación de la humanidad como una fuerza activa a nivel planetario que incide dramáticamente en la historia geológica del planeta, todo ello a causa del efecto que ha tenido el desarrollo abiertamente de la técnica y la misma ciencia en la transformación de materiales extraídos de la naturaleza, y la modificación del mismo hábitat para acondicionarlo a las necesidades de los humanos en los complejos urbanos en que habita.

Por lo tanto, la forma de consumo desarrollado por los humanos durante los últimos dos decenios delata; por un lado, que por primera vez el mayor consumo energético del planeta acontece en los asentamientos urbanos con un alto nivel de industrialización. Y por el otro, que la mayor densidad poblacional del planeta se halla, así mismo en las grandes ciudades. Por lo tanto, la humanidad actual genera un tipo de huella de carbono que nos arroja ante la idea de un análisis al comportamiento de consumo de los humanos, toda vez que el cambio de las condiciones geológicas del planeta se apoya en la idea del efecto que causan los asentamientos humanos en la disminución de la biomasa del mismo. En el fondo, reconocemos el Antropoceno como un proceso geológico e histórico cultural que nos permite el intercambio de ideas entre ciencia y humanidades, lo cual es decisivo en el alcance de mejores formas de habitar el planeta.

En esa línea, al verse entrecruzadas las formas de consumo, asociadas a la población global humana, con la historia geológica del contenedor de las formas vivientes, es decir nuestro planeta; optamos por un tipo de divulgación de nuestras colecciones y la creación de unas narrativas espaciales que permiten entender esas colecciones como evidencias fundamentales en la lectura del impacto producido al planeta a nivel ecosistémico.

Es por ello que, para el desarrollo de esta exposición haremos uso de diferentes objetos contenidos en las colecciones del Museo, tratando de exponer su sentido en clave de lectura de una DISTOPÍA producto de la escasez de los recursos naturales, a causa de la disminución de los servicios ecosistémicos en el planeta. Esta lectura consistiría en el avistamiento de un futuro de corte negativo a causa del consumo desmedido de la tecnología, la explotación incesante de hidrocarburos, y la explotación minera a cielo abierto sin ningún miramiento al deterioro ecosistémico que produce.

“Las Ciencias Naturales como esencia del cómic”

Es una propuesta que tiene como fin resaltar la relación entre la naturaleza y este arte gráfico; en la que se entiende la primera como fuente de inspiración de la segunda. Dicha simbiosis, ha dado lugar a diversas temáticas que están directa o indirectamente relacionadas con asuntos que aluden a la conservación del medio ambiente, los recursos naturales, los animales y cómo nos relacionamos con nuestro entorno.

Actualmente, el cómic es una manifestación cultural de gran reconocimiento que posibilita abordar temáticas relacionadas con la guerra, la tecnología, la conservación ambiental, entre otras; permitiendo plasmar a partir de nuestra relación actual con el entorno natural, futuros distópicos o realidades alternas resultantes de esa posible interacción que nos cuestionan sobre el papel que jugamos en el deterioro de los diversos ecosistemas y nuestra vida en sociedad.

En el mundo, varios artistas han aludido a temáticas en las que su tema central es la relación entre el hombre y la naturaleza de diversas maneras en las que se evidencia el deterioro de los ecosistemas a causa de la acción humana; el desarrollo tecnológico y sus implicaciones para la vida y su impacto ambiental; la explotación indiscriminada de los recursos naturales, en general, sobre la depredación del medio ambiente por parte del hombre u otros personajes imaginarios con facetas del comportamiento humano en las que se evidencia esa problemática.

Los invitamos a disfrutar y cuestionarnos con este proyecto expositivo en el que confluyen héroes, hombres, animales, mutantes y entornos naturales en el que se ven acciones en favor y en contra del medio ambiente y dimensionar las implicaciones que de esa relación desequilibrada se pueden derivar.

REINTERPRETACIÓN Y APROPIACIÓN

DE LA MEMORIA ICONOGRÁFICA PRECOLOMBINA:

EL CASO DE LA CERÁMICA ÁLZATE

Es una propuesta que tiene como fin resaltar la relación entre la naturaleza y este arte gráfico; en la que se entiende la primera como fuente de inspiración de la segunda. Dicha simbiosis, ha dado lugar a diversas temáticas que están directa o indirectamente relacionadas con asuntos que aluden a la conservación del medio ambiente, los recursos naturales, los animales y cómo nos relacionamos con nuestro entorno.

Durante la segunda mitad del siglo XIX tuvo lugar en el mundo occidental un gra n interés por la adquisición de artefactos relacionados con el pasado material de las culturas prehispánicas en estas latitudes del mundo, ya que fueron valoradas por el pensamiento ilustrado desde un punto de vista cultural, científico, económico y como elementos importantes para el conocimiento y comprensión de la evolución del hombre y sus diferentes manifestaciones culturales en la tierra.

Bajo la lógica del pensamiento enciclopédico, en la cual se fundaron grandes museos nacionales y de historia natural, muchos viajeros, científicos, coleccionistas, comerciantes, traficantes y expertos de Europa y Norteamérica viajaron por diferentes partes del mundo con el fin de adquirir estos objetos para que hicieran parte de colecciones privadas, de gabinetes o de museos de historia natural.

Esta demanda, provocó el surgimiento de un mercado de piezas prehispánicas en Colombia y en la ciudad de Medellín en el que convergieron coleccionistas y expertos sobre cerámica, museos internacionales, comerciantes locales, coleccionistas y artesanos locales que vieron en ese interés una oportunidad de generar ingresos económicos para su subsistencia como lo fue caso de la familia Alzate.

La familia Alzate, fundó uno de los primeros talleres de falsificación de piezas precolombinas en el país, su trabajo, se caracterizó por su buena factura hasta el punto de engañar a intelectuales internacionales como los profesores Otto Fuhrmann y Eugene Mayor de la Universidad de Neuchâtel en Suiza quienes compraron 130 piezas de su taller y expertos e intelectuales locales como Leocadio María Arango, Tulio Ospina, Andrés Posada Arango, Juan B. Montoya Flórez, entre otros, quienes en su momento certificaron la autenticidad de la colección bajo el respaldado de la Academia Departamental de Historia.

Así las cosas, lo que observaran a continuación es el resultado de uno de los casos más particulares de reinterpretación del pasado precolombino por parte de una familia de la ciudad de Medellín materializados en la fabricación de una cerámica con un gran valor estético y que nos cuestiona sobre los diferentes elementos que convergen al momento de legitimar o deslegitimar alguna manifestación material o inmaterial que denominemos como patrimonio.